De Schepper Sarah

Sarah De Schepper (°1979, Gent) woont en werkt in Appelterre, België. Ze studeerde keramiek aan LUCA School of Arts in Gent, waar ze in 2001 afstudeerde.

Sarah De Schepper vertrekt vanuit indrukken uit het dagelijks leven. In haar werk zoekt ze naar betekenis in het vluchtige en het ongrijpbare: emoties, herinneringen, illusies en momenten die zich niet volledig laten vastleggen. Vaak vormen kleine, persoonlijke ervaringen het vertrekpunt voor een artistiek proces waarin observatie, intuïtie en reflectie samenkomen.

Vanuit deze indrukken ontwikkelt zich een persoonlijke beeldtaal waarin conceptueel denken en ambachtelijke kennis elkaar versterken. Het materiaal speelt daarin een essentiële rol. Ze werkt voornamelijk met klei en porselein, maar integreert ook andere materialen zoals hout, nylondraad, metaal en gips. Het contrast tussen de tactiliteit van deze materialen speelt een belangrijke rol. Door een zorgvuldige en intuïtieve omgang met materiaal ontstaan installaties waarin vorm, materie en ruimte met elkaar in dialoog treden. De afzonderlijke elementen vormen samen een visueel netwerk, waarbij betekenis ontstaat uit de relaties tussen de onderdelen.

Haar werk ontwikkelt zich in twee nauw verbonden fases. Eerst is er het proces in het atelier, waar vormen ontstaan vanuit een traag en aandachtig maakproces. Daarna volgt de installatie in de ruimte, waar de afzonderlijke elementen zich tot elkaar beginnen te verhouden. De kunstenaar spreekt hierbij over “ruimtelijke collages”. In deze opstelling ontstaat een spanningsveld, een dialoog tussen objecten, materialen en de architectuur van de ruimte. De presentatie is nooit definitief: ze blijft speels, dynamisch en voortdurend in verandering. Elk moment van tonen creëert een nieuwe constellatie en een andere betekenislaag. Objecten worden geplaatst, gehangen, gestapeld of verspreid, zodat ze in relatie tot elkaar én tot de ruimte betekenis krijgen.

Kleur speelt hierin een betekenisvolle rol. In verschillende werken keert geel terug als een krachtige visuele aanwezigheid. De kleur functioneert als een signaal in de ruimte: warm en intens. Tegelijk draagt ze een dubbele betekenis in zich. Geel kan aantrekken en afstoten, uitnodigen en waarschuwen. De kleur balanceert tussen nabijheid en afstand en versterkt zo het spanningsveld tussen de objecten onderling en hun omgeving.

“Mijn installaties functioneren als ruimtelijke collages waarin vormen, materialen en kleuren zich tot elkaar verhouden. Door objecten te verplaatsen, te groeperen of te spreiden ontstaat telkens een nieuwe constellatie waarin betekenis zich langzaam ontvouwt.”

In haar recentere werk verschuift de focus van het verleden naar het heden. Waar vroeger herinnering centraal stond, richt het werk zich vandaag meer op het moment zelf en op haar positie — haar personal space — binnen een groter geheel. Het onderzoekt hoe een individu zich verhoudt tot de ruimte en de wereld rondom.

De reeks 44pieces vormt een belangrijk onderdeel van deze ontwikkeling. De installatie bestaat uit 44 porseleinen spoelen, die elk een levensjaar vertegenwoordigen. Gegoten in porselein en geglazuurd met celadon krijgen deze vormen een tegelijk delicate en solide aanwezigheid. De herhaling van de elementen creëert een ritme dat zowel persoonlijk als universeel aanvoelt.

In haar werk komen tijd, materiaal en ervaring samen. De objecten dragen sporen van een individueel parcours, maar openen tegelijk een ruimte voor reflectie over vergankelijkheid, aanwezigheid, afwezigheid en de voortdurende beweging van het leven.

Wat ooit concreet was, wordt in haar werk herleid tot geabstraheerde vormen en fragiele structuren, waarin aanwezigheid en afwezigheid elkaar raken.